HISTORIA

La historia de la banda se remonta a 2011, cuando la idea comenzó a gestarse en el segundo piso de la casa de Alberto junto a José Ramírez y Felipe Cuevas (Destinos / Estudio Arrebol). Impulsados por el impacto que dejó en ellos haber escuchado Discoveries de Northlane, surgió la intención de explorar el peso técnico, la afinación baja y las atmósferas del metalcore progresivo moderno. Bajo el nombre Antarctica, el grupo alcanzó a materializar su primer hito con el sencillo Reset (2012) tras ganar un concurso de grabación. Aunque esa primera etapa se disolvió poco después, la semilla del proyecto quedó plantada.

El nombre Antarctica conectaba de forma natural con la geografía e identidad chilena, evocando la fuerza simbólica de un territorio lejano, cargado de enigmas y secretos sepultados bajo el hielo. En 2016, José Ramírez y Alberto Barbano decidieron revivir la banda con una visión renovada y un nuevo nombre: The Antarctica Project. Añadir la palabra “Project” no fue una decisión cosmética; le dio una impronta más seria y declaró la naturaleza fundamental del grupo: un trabajo en permanente construcción, sin la pretensión de quedarse en una forma estática.

Ese nuevo impulso se concretó rápidamente en 2017 con el sencillo Timebreaker, su primer lanzamiento oficial bajo el nuevo nombre (que les valió una nominación a los Premios Escuchar 2018).

En 2018, la banda dio el paso definitivo hacia su primer álbum de larga duración con Transmute. En esta etapa clave, José Ramírez se desempeñó como el vocalista de la era Transmute y el creador de las letras de esa etapa. Paralelamente, se destaca la llegada de Andrés Olivares en la batería y Jaime García en el bajo, aportando una solidez rítmica, un groove técnico y una potencia fundamental para definir la nueva arquitectura sonora del grupo.

Concebido como una obra conceptual, el disco trasladó a lo visual y lo sonoro una estética azul, prístina y cristalina —superficies que parecen hielo o vidrio a punto de fracturarse— funcionando como espejo directo del concepto del álbum: la mutación, el tiempo que se estira o se quiebra, y el ciclo de creación y destrucción.

Transmute se probó en los escenarios con un show de lanzamiento totalmente autoproducido, estableciendo el nivel de exigencia técnica, las secuencias complejas y la pulcritud sonora que caracterizan a la banda en vivo.

El camino de The Antarctica Project ha estado definido por la resistencia dentro del underground chileno y la capacidad de superar contratiempos. En 2019, durante su primera gira internacional a Córdoba, Argentina, la banda enfrentó la salida repentina de su vocalista horas antes del show. Lejos de cancelar, se presentaron en formato 100% instrumental, convirtiendo la dificultad en un hito de solidez técnica. Tras esta etapa de transición, el guitarrista Alberto Barbano asumió el rol de frontman para liderar la proyección del grupo.

En 2020, en pleno confinamiento por la pandemia, lanzaron el EP AIM, marcando una clara evolución sonora hacia matices más ambientales y expansivos. En esta época se destaca de forma clave la llegada de João Riveros en la voz —quien aportó un amplio registro dinámico capaz de cantar limpio de diversas maneras aparte de los gritos y guturales— junto a la incorporación de Gustavo Plaza en el bajo, consolidando una línea rítmica y vocal renovada.

AIM introdujo baterías acústicas grabadas y una lírica profundamente conceptual. Las letras de la banda comenzaron a nutrirse tanto de la filosofía como de la cultura pop, explorando emociones humanas y dilemas existenciales. AIM logró nominaciones a Mejor Portada en los Premios Índigo 2020 y a Mejor Disco de Metal Extremo en los Premios Escuchar 2021.

Con la formación integrada por João Riveros (voz), Alberto Barbano (guitarra), Andrés Olivares (batería), Felipe Cuevas (guitarra) y Gustavo Plaza (bajo), The Antarctica Project inició una nueva etapa de madurez artística y mayor ambición técnica.

En marzo de 2026, la banda estrenó mundialmente su sencillo y video oficial “Chrono Reverie”, un trabajo que lleva la propuesta conceptual del grupo a su punto más elevado. Con una producción audiovisual impecable y una lírica cargada de metáforas sobre el tiempo, la memoria, el impresionismo y las dinámicas familiares creadoras y destructoras, “Chrono Reverie” reafirma la identidad de TAP: metalcore progresivo de precisión, atmósferas densas y una narrativa donde la música y la estética visual se funden en una sola experiencia.